Performance

Performance Workshop:
Gemeinsam im urbanen Raum: Eine performative Erkundung von Community Dance

Im Rahmen des Projektes "Kultur macht Stark. Bündnisse für Bildung"
und der Fachkonferenz "Soziale Choreografien. Community Dance als neue Methode der Jugendkulturarbeit"

Lecture Performance: "Entschuldigung Ihr Bild hängt schief"

Eine künstlerische Auseinandersetzung mit Rahmungs- und Übersetzungsprozessen

Performance: "She's all dressed up for Peace"

Vanishing through Attracting Attention

The concept of  Dazzle was invented during World War I, with the goal of trying to let ships escape from periscope and bombs. In order to be able to do this, the ships were painted in bright colors and multi-patterns – the more colorful the better. Still today, the U.S. marines are working with the idea of dazzle and artists such as Jeff Koons are designing dazzled ships for private use. 

Similar to the concept of dazzle, the performance “She’s All Dressed up for Peace” also aims at - through methods of repetition and duration - attracting attention and alluring gazes. The performance focuses on transitive moments, making dazzle a departure point for space and time. 

The performance extends the concept of dazzle, legitimating it not only for marine purposes, but also for concepts of identity and masquerade: Two female bodies take on heterogenic forms and patterns questioning categories such as male vs. female and presence vs. absence. The performance encourages the audience to reflect on their individual gaze and embedded categories of viewing. 

Concept & Performance: Héraud & Rainer

Performance: "99% bacteria-free"

The performance explores connotations of bacteria, hygiene, and eating habits aiming to reflect cultural contexts and their contemporary practices. It invites the audience to examine, critique, and smile at non-official but widely accepted ‘rules’ that control our everyday behavior, i.e., sterilizing our hands with hand sanitizer before meals, cleaning our cutlery before eating in cafeterias, and not touching door knobs in public toilets.
Some practices are more evident than others, some are on the verge of neurotic absurdity. Yet interestingly enough, all of these practices are – in some way or another – accepted and performed. So what happens if I decide to borrow some of these practices centered around the topic of bacteria and re-frame them?
What happens if you were to be served fruit salad with a portion of lactobacillus bifidus from a petri dish? Would you eat it?

Concept and Performance:
Rainer

Project Series and Lecture Performance: "An Apple a Day. Or an Introduction to Wormistic Studies”"

WORMS: A collective individual rerun of an invasion

INSTITUTION AUF ZEIT
Das Kunstprojekt wird mit der Stadtgalerie Bern (bzw. deren Leiterin Anna Bürkli) gemeinsam entwickelt. Während 6 Monaten (April 2013 bis Oktober 2013) kollaborieren ca. 30 KünstlerInnen . In der Langzeitperformance werden institutionelle Rahmenstrukturen und Praktiken wie Budget, Raumaufteilung, Öffentlichkeit(swirksamkeit), die Logik des/r Einzelkünstlers/in auf dem Markt und die Konstruktion des „Genies“ bearbeitet. Die Produktions- und Präsentationsbedingungen von Kunst werden innerhalb einer bereits bestehenden Kunstinstitution befragt indem eine fiktive INSTITUTION AUF ZEIT: WORMS installiert wird. 

Concept: Sarabi & Rainer
Performance: Rainer

Performance: "woMAN"

Rule 16: “Never sit on a public toilet seat because of the germs.”
In their performance “woMAN” Lucia Rainer and Aleks Wojtulewicz investigate male vs. female behavior in contemporary society.  After making a set of “gender-rules”, both strictly live by these gender specific rules for a set period of time. “woMAN” documents these experiences and discusses and reflects upon male and female particularities.

Concept and performance: Rainer / Wojtulewicz

Lecture Performance: "The Pink Box. Or How Knowledge is Disseminated"

This lecture performance was part of the ELIA Biennial Conference at Museumsquartier Vienna 2012.
Have a look on vimeo.

Concept and performance: Rainer

Lecture Performance: "Wissen is(s)t Torte"

Jamie Oliver hat ihnen den Weg bereitet: In ihrer Lecture Performance „Wissen is(s)t Torte“ setzen sich die „naked chefs“ Anne Gelderblom und Lucia Rainer mit dem Thema „Wissen in der Wissensvermittlung“ auseinander. Ihre theoretische und praktische Recherchearbeit, inklusive eines SMS-Wissens-Experiments, zeigt, dass je nach Begründungsabsicht und Zielrichtung Wissen unterschiedlich verwendet wird.

Am Beispiel des Tortenbackens demonstrieren sie, dass – obgleich Wissen als Garant für Fortschritt, Wohlstand und Macht gilt – der Wissensbegriff alles andere als eindeutig ist. Ihre untersuchungsleitende Hypothese des Abends lautet: „Wissen is(s)t Torte“.

Concept and performance: Rainer / Gelderblom

Performance: "Tanze fremde Sehnsucht"

26+27= 53

Je zwei Frauen aus zwei Generationen bekleiden und entkleiden sich. Sie suchen beim Publikum Brauchbares für die Altkleidersammlung. 

Sie hängen Wäsche auf die Leine, schlüpfen in unterschiedliche Pullover, Hosen, T-Shirts und Rollen. 

53+66= 119

Es begegnen sich vier Körper in einem Experiment der Contact-Improvisation: Frau trägt Frau, Frau hebt Frau, jung trifft alt, alt betanzt jung, Gewicht fliegt. 

119+72= 191 

Doch eine geheime Person der Vergangenheit drängt ins Geschehen. Längst Vergessenes wird erzählt, erläutert, ergänzt und improvisiert. 

Die reale Geschichte wird fiktiv, die fiktive wird real, sodass die geheime Identität mit den Identitäten der vier Frauen verschwimmt. 

191+29= 220

Die Musikerin betritt die Musikerin und beginnt zu singen. 
Der erwartete Gast kommt und es beginnt zu regnen.

Concept: Rainer
Performance: Berger, Jäger, Kerckhoff, Rainer